Compositore & Sound Artist Composer & Sound Artist
"Senza musica, la vita sarebbe un errore"
— Friedrich Nietzsche "Without music, life would be a mistake"
— Friedrich Nietzsche
Marcello Filotei gode di sbalzi d’umore. Sfruttando i momenti di ottimismo si è diplomato in pianoforte, composizione e musica elettronica al Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Nel resto del tempo ha messo in musica quello che non riesce a esprimere altrimenti.
In attesa che un archeologo musicale del XXIII secolo ne riconosca il fondamentale ruolo giocato nella cultura del suo tempo, il Nostro vede le sue opere eseguite in festival europei e riceve commissioni da istituzioni e gruppi attivi nella musica contemporanea. È stato citato da dj Spinetta su Radio Coatta Classica e grazie alla Rai pubblica le sue partiture. Nel frattempo continua a scrivere alla ricerca di un linguaggio che contemperi la necessità di superare gli stereotipi del passato con l’esigenza di proporre all’ascoltatore un messaggio sonoro comprensibile. Non rinuncia però a esercitare il suo inconfessabile sadismo come critico musicale. Vecchio dalla nascita è attualmente un uomo di mezza età che garantisce la sua presenza al mondo dal 1966.
Marcello Filotei enjoys mood swings. Taking advantage of moments of optimism, he graduated in piano, composition, and electronic music at the Santa Cecilia Conservatory in Rome.
During the rest of his time, he has set to music what he cannot express otherwise.
While waiting for a 23rd-century music archaeologist to recognize the fundamental role he played in the culture of his time, our protagonist sees his works performed in European festivals and receives commissions from institutions and ensembles active in contemporary music. He was mentioned by DJ Spinetta on Radio Coatta Classica, and thanks to Rai, he publishes his scores. In the meantime, he continues to write, searching for a language that balances the need to overcome the stereotypes of the past with the urge to offer the listener a comprehensible sonic message. However, he does not renounce exercising his unconfessable sadism as a music critic. Old from birth, he is currently a middle-aged man who has guaranteed his presence in the world since 1966.
Quanto sono noiosi i compositori che spiegano la propria musica.
How boring are composers who explain their own music.
Conservatorio di Musica Licinio Refice Frosinone Licinio Refice Music Conservatory, Frosinone
Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma Santa Cecilia Music Conservatory, Rome
Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma Santa Cecilia Music Conservatory, Rome
Scritto in memoria di Jessica. Il pezzo lavora sulla risonanza e sulla spazialità dell'ensemble di clarinetti, alternando suoni lunghi e statici a silenzi e improvvise esplosioni dinamiche. Written in memory of Jessica. The piece works on the resonance and spatiality of the clarinet ensemble, alternating long, static sounds with silences and sudden dynamic outbursts.
Un dialogo a distanza con il repertorio classico di Joseph Haydn. La partitura rielabora stilemi del classicismo all'interno di una complessa griglia armonica contemporanea. A dialogue across time with Joseph Haydn's classical repertoire. The score reimagines classicist styling within a complex contemporary harmonic grid.
Composizione elettroacustica che ironizza sulla figura mozartiana di Donna Elvira, proiettata nel naufragio del Titanic. Un montaggio spettrale e teatrale di frammenti d'opera. An electroacoustic composition humorously mapping Mozart's Donna Elvira onto the Titanic shipwreck. A spectral and theatrical montage of operatic fragments.
Commissione della Biennale Musica di Venezia. Walking sax (un Don Giovanni improvvisato) è un viaggio andata e ritorno dal desiderio indefinito (aria) a un erotismo insoddisfatto (suono). Il sassofonista si muove sia sonoramente, passando da emissioni eteree a intonazioni precise, sia fisicamente, salendo una scala simbolicamente senza fine e leggendo la partitura dipinta sulle pareti. L'elettronica accompagna il suo viaggio ricordandogli periodicamente da dove viene, senza riuscire a indicargli dove andare. Commissioned by the Venice Biennale. Walking sax is a round trip from indefinite desire (air) to unfulfilled eroticism (sound). The saxophonist moves both sonically, shifting from ethereal breath to precise pitches, and physically, climbing a symbolic staircase reading a score painted on the walls. The electronics trace the journey, reminding the performer of his origins.
Brano incentrato sulla risonanza e sulla memoria fisica della tastiera. Sottotitolato "Il suono che resta", utilizza il pedale di risonanza per isolare elementi di accordi staccati, lasciando aloni sonori fluttuanti ed esplorando la resistenza del suono e della vita. A piece centered on resonance and the physical memory of the piano keyboard. Subtitled "The sound that remains", it uses the sustain pedal to isolate elements of detached chords, leaving floating sonic halos and exploring the resistance of sound and life.
Una riflessione spettrale e decostruita sul tema dell'inno nazionale italiano, dove il quartetto d'archi interagisce con un'elettronica che frammenta e spazializza i gesti strumentali. A spectral and deconstructed reflection on the Italian national anthem, where the string quartet interacts with electronics that fragment and spatialize the instrumental gestures.
Dedicato alla memoria di Pescara del Tronto (PDT), il paese natale del compositore distrutto dal tragico terremoto del 24 agosto 2016. La partitura traduce in suoni fragili, sospesi e incerti la dissoluzione fisica di un intero borgo e delle sue memorie. Dedicated to the memory of Pescara del Tronto (PDT), the composer's hometown destroyed by the tragic earthquake of August 24, 2016. The score translates the physical dissolution of a village and its memories into fragile, suspended, and uncertain sounds.
Disturbing Bach è un pezzo sull'attrito, la forza che si oppone a qualsiasi nostro movimento. Bach è la nostra coscienza, la leggerezza e la profondità, rappresentato dalla Sonatina dall'Actus tragicus BWV 106. Attorno a lei, il mondo fa fatica ad andare avanti, l'attrito consuma il moto perpetuo del pianoforte ed i residui si congelano in un disturbo continuo e ripetuto, trasformandosi in un valzer che lotta per mantenere la sua leggerezza. Disturbing Bach is a piece on friction, the force opposing any movement. Bach represents our conscience, lightness, and depth, quote-framed via the Sonatina BWV 106. Around it, the world struggles to move forward; friction consumes the piano's perpetual motion, and the residues freeze into a continuous, repeated disturbance, turning the heavy steps into a waltz fighting to maintain its lightness.
Opera lirica in un atto con libretto di Marcello Filotei, basata sul suo omonimo libro di memorie sul terremoto del Centro Italia del 2016. Concepita come una 'Via Crucis laica', ripopola attraverso la musica le strade, le voci e le storie di Pescara del Tronto cancellate dal sisma. One-act opera with a libretto by Marcello Filotei, based on his memoir about the 2016 Central Italy earthquake. Conceived as a 'secular Via Crucis', it musically repopulates the streets, voices, and stories of Pescara del Tronto erased by the earthquake.
Il mare è buio come un violoncello al grave, ma le luci sono accese nella sala grande del Titanic. Abbiamo pagato la crociera e vogliamo godercela. Il capitano chiede all'orchestra di ripetere all'infinito il secondo movimento della Serenata per archi di Čajkovskij. Un valzerino leggero mentre le lamiere si contorcono. Il ghiaccio ci circonda tra stridori di corde, armonici acutissimi e Cassandre stridule oltre il ponticello, mentre l'acqua entra nella stiva. The sea is dark like a deep cello, yet lights shine bright in the Titanic ballroom. We paid for the cruise and want to enjoy it. The captain asks the orchestra to repeat infinitely the second movement of Tchaikovsky's Serenade for Strings. A light waltz while the hull tears apart. Ice surrounds us with screeching strings, high harmonics, and warning voices beyond the bridge, as water floods the hold.
Sottotitolato "Meditazione su Septem verba Christi in cruce di Joseph Haydn". Un'opera concepita per percussioni, baritono ed elettronica. Il titolo numerico è leggibile in qualsiasi lingua; il baritono canta in latino, linguaggio verbale universale. L'opera riflette contemporaneamente sulle ultime parole di Cristo, culminando in un impressionante "terremoto" sonoro finale. Subtitled "Meditation on Septem verba Christi in cruce by Joseph Haydn". A work written for percussion, baritone, and electronics. The numerical title is readable in any language; the baritone sings in Latin as a universal verbal tongue. The work reflects on Christ's last words, culminating in a powerful sonic "earthquake".
Concerto per violoncello e orchestra commissionato da MITO SettembreMusica per il filone 'Rivoluzioni – tempi di guerra, tempi di pace'. Un'opera dal forte carattere civile e politico, strutturata in un unico movimento dove il violoncello solista intona frammenti di canti di lotta (tra cui l'Internazionale) innervati in una tesa scrittura orchestrale contemporanea. Concerto for cello and orchestra commissioned by MITO SettembreMusica for the theme 'Revolutions – times of war, times of peace'. A work of strong civil and political character, structured in a single movement where the solo cello intones fragments of revolutionary songs (including the Internationale) embedded in a tense contemporary orchestral writing.
Brano per ensemble da camera commissionato in occasione della Giornata del Parlamento Croato per celebrare i legami culturali croato-italiani. La scrittura impiega textures contrappuntistiche mobili e colori strumentali a contrasto. Chamber ensemble piece commissioned on the occasion of the Croatian Parliament Day to celebrate Croatian-Italian cultural bonds. The writing employs moving contrapuntal textures and contrasting instrumental colors.
Requiem per Jessica (Pagina 1) Requiem per Jessica (Page 1)
L'inizio dell'opera in tempo Largo (♩ = 40). Il primo clarinetto introduce una linea solitaria sospesa caratterizzata da dinamiche progressive da mp a pp e da sfumature timbriche sul soffio.
The beginning of the work in Largo tempo (♩ = 40). Clarinet 1 introduces a suspended solitary line characterized by progressive dynamics from mp to pp and timbral breathing nuances.
Chamber | Clarinet Quartet (2001)
Focalizzarsi sull'uso dei silenzi come struttura. Il clarinetto introduce una melodia sospesa nel vuoto acustico, dove l'esecutore lavora sui soffi e su minimi accenti. Focus on the use of silence as structural material. The clarinet introduces a suspended melody in the acoustic void, where the performer works on breath and minute accents.
Gli ottoni ed i legni rielaborano frammenti del classicismo di Haydn, creando una perturbazione armonica spettrale che si muove in fasce di archi. The brass and woodwinds rework fragments of Haydn's classicism, constructing a spectral harmonic perturbation that sweeps across the string sections.
L'opera si fonda su un ironico e spettrale montaggio elettroacustico. Il celebre tema mozartiano affonda gradualmente sotto masse di interferenze e campionamenti. The work is built on an ironic and spectral electroacoustic montage. Mozart's famous theme gradually sinks beneath waves of noise and electronic sampling.
Ascolta l'interazione spaziale tra il sax tenore e il nastro a 8 canali. Il solista improvvisa all'interno di una gabbia temporale rigorosa, alternando soffi a flatterzunge. Listen to the spatial interaction between the tenor sax and the 8-channel tape. The soloist improvises within a strict time frame, alternating breath and flatterzunge.
Il pianoforte preparato risuona prolungando le vibrazioni delle corde smorzate. Francesco Prode scolpisce il tempo usando il pedale di risonanza come vero e proprio strumento. The prepared piano resonates, extending the vibrations of the damped strings. Francesco Prode shapes time using the sustain pedal as a core expressive tool.
Il quartetto d'archi dialoga con un'elettronica che dilata e frantuma il materiale melodico dell'inno italiano, dando vita a un ambiente drammatico. The string quartet interacts with electronics that expand and shatter the melodic fragments of the Italian anthem, shaping a dramatic listening space.
L'attrito logora il pianoforte in un moto perpetuo che si disintegra. La sonatina di Bach emerge e si trasforma in un valzer spettrale prima del silenzio totale. Friction slowly decays the piano's perpetual motion. Bach's sonatina emerges, transforming into a spectral waltz before fading into complete stillness.
Il violoncello si muove nel registro grave come un abisso marino, mentre l'orchestra ripete una Serenata di Čajkovskij deformata dal ghiaccio e da armonici stridenti. The cello wanders in the low register like a deep sea abyss, while the orchestra reiterates a Tchaikovsky Serenade warped by icy textures and screeching harmonics.
Il concerto per violoncello solista con l'Orchestra Filarmonica di Torino. Il canto del solista espone frammenti rivoluzionari in un unico drammatico affresco. The concerto for solo cello and the Orchestra Filarmonica di Torino. The soloist's melody intones revolutionary fragments within a unified, dramatic musical frame.
Esecuzione dal vivo del pezzo per 6 percussionisti e 6 metronomi. Ensemble Ars Ludi. Live performance of the piece for 6 percussionists and 6 metronomes. Ensemble Ars Ludi.
Meditazione su "Septem verba Christi" per percussioni e baritono, commissionato da Radio Vaticana ed eseguito dall'ensemble Ars Ludi. Meditation on "Septem verba Christi" for percussion and baritone, commissioned by Vatican Radio and performed by Ars Ludi.
Opera lirica in un atto con libretto di Vincenzo De Vivo, basato sul libro di memorie di Marcello Filotei sul terremoto del 2016. Opera in one act with a libretto by Vincenzo De Vivo, based on the memoir by Marcello Filotei about the 2016 earthquake.
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